Anna Tretyakova

The presence of Something elusive

February 2 -  February 14, 2018

Elektrozavod gallery

Solo show of Anna Tretyakova 

The presence of Something elusive​​

February 2 -  February 14, 2018

Elektrozavod gallery

The main point in this work is the concept of "atmosphere". Here, each element can not be considered separately. Some of them are not even self-sufficient. Therefore, it should rather be called an installation that works inseparably from space and where each element is an integral part, creating a common whole. Light and sound are important aspects. It is they that saturate space with something intangible.

Further, I would like to cite some excerpts from the article by Gernot Böhme, "The Atmosphere as a Fundamental Concept in a New Aesthetics", which most accurately, in my opinion, describe the concept of "atmosphere" and lead to an understanding of my project.

"The" atmosphere "is needed to describe something vague, expressed with difficulty: it is almost like Adorno's" greater, "which also points to evocative, even reminiscent, form beyond something rational and with accents suggesting that this is the only way to find a significant, aesthetically significant knowledge.The atmosphere here indicates something that is in some ways inexpressible.

Atmospheres remain uncertain, primarily with regard to their ontological status. We are not sure whether to refer them to objects or to the elements of the environment from which they originate, or to subjects who experience them on their own. We are also not sure where, actually, the atmosphere is. It seems that they, like a fog, fill the space with a certain tone of sensations. The frequent, but rather cramped use of the expression "atmosphere" in aesthetic discourse leads some to conclude that it refers to something that is relevant to sensory experience, but whose structure and articulation is yet to be worked out.

First of all, a work of art is something that has its own reality.

It is through the aura that the uniqueness of works of art is manifested.

Perception is emotional empathy.

Spatially, atmospheres always "do not have boundaries, are scattered and do not have an exact location, that is, they are not localized." They are emotionally charged energy of the senses; they are spatial bearers of mood. "

Atmosphere as the Fundamental Concept of a New Aesthetics, Gernot Böhme

This project is a kind of continuation (branch) of the project "Metaflora", over which I also continue to work at the present time. But if Metaflora focuses on natural states and new relationships between man and nature, then the spectrum is broader, including social and cultural signs and signs of a new aesthetics (virtual reality).

Living now, the reality of which has erased the boundaries between virtual and physical, we begin to mutate into the new complex emotional constructions that are "here and there." But still physically we are still "here" and therefore we can not completely abandon the signs and models of this physical world. At the same time, the virtual aspects have a strong influence on us every day, modeling our reactions, new patterns of behavior and perception.

Two huge streams of signs - physical reality and virtual form today a complex psycho-physical construction in man. Often, a person is so oversaturated with these flows that it distorts his perception and does not provide an opportunity to describe the feelings and emotions that he experiences. I think that these definitions are only to be found by psychologists and sociologists of the new time. We can only afford to live and watch them.

My work includes a set of elements, probably first and foremost important for me, taken from the physical and virtual world. Various "organic" (living) elements with synthetics are mixed here. The hair is mixed with neon design and video from Snapchat, which he randomly generated by mistake. Images of natural elements (branches) are printed in inversion on the banner grid. Plastic transformed fragments are built into abstract graffiti on the wall. The sand is painted in ultramarine color and is located next to the video, where a bright pink tree is embedded in the seascape. The meaning of these elements, I can not describe for myself, but they generate some mixed feelings that hint at the presence of something slipping or indefinite, expressed with difficulty. I suggest that the viewer enter the space where bright strobe strokes meet him at the entrance and sharply immerse him in another state. Then he gets into the hall with the objects, he can sit on the floor on yoga mats and treat all the fragments to the sounds of techno mixed with the singing of whales. What is it - an exhibition, a yoga room, a beach or other space? - I suggest that the viewer decide himself by living these states.

выставка Анны Третьяковой

Присутствие чего-то ускользающего

2 февраля - 14 февраля, 2018

галерея Электрозавод

Главным местом в этой работе становится понятие "атмосферы". Здесь нельзя рассматривать по отдельности каждый элемент. Некоторые из них даже не самодостаточны. Поэтому ,это скорее надо называть инсталляция , которая работает неотрывно от пространства и где каждый элемент неотъемлемая часть, создающая общее целое. Важным аспектом является свет и звук, т.к. именно они насыщают пространство чем-то неосязаемым.

Далее, я бы хотела привести некоторые выдержки из статьи Гернота Бёме "Атмосфера как фундаментальное понятие в новой эстетике" ,которые наиболее точно , на мой взгляд, описывают понятие "атмосферы" и подводят к пониманию моего проекта.

"«Атмосфера» нужна, чтобы описать что-то неопределённое, выражаемое с трудом. Это почти как адорновское «большее», которое также указывает в вызывающей воспоминания, даже напоминания форме на что-то за пределами рационального объяснения и с акцентами, предполагающими, что только так и можно нащупать существенное, эстетически значимое знание. Здесь атмосфера указывает на то, что в некотором смысле невыразимо.

Атмосферы остаются неопределенными прежде всего в отношении их онтологического статуса. Мы не уверены, стоит ли относить их к объектам или к элементам среды, из которых они исходят, или к субъектам, которые испытывают их на себе. Мы также не уверены, где, собственно, атмосферы находятся. Кажется, что они, словно туман, заполняют пространство определенным тоном ощущений. Частое, но довольно стесненное использование выражения «атмосфера» в эстетическом дискурсе приводит некоторых к заключению, что оно отсылает к чему-то, что релевантно чувственному опыту, но чью структуру и артикуляцию ещё предстоит выработать.

В первую очередь произведение искусства — нечто такое, что обладает своей собственной реальностью. 

Именно через ауру и проявляется уникальность произведений искусства.

Восприятие — это эмоциональное сопереживание.

Пространственно атмосферы всегда «не обладают границами, рассеяны и не имеют точного местоположения, то есть они не локализуемые». Они представляют собой эмоционально заряженную энергию чувств; они — пространственные носители настроений. "

Atmosphere as the Fundamental Concept of a New Aesthetics, Gernot Böhme

 

Данный проект является неким продолжением (ответвлением) проекта "Метафлора" , над которым я также продолжаю работать в настоящее время. Но если "Метафлора" фокусирует внимание на природных состояниях и новых отношениях между человеком и природой , то здесь спектр более широкий , включающий в себя и социально-культурные знаки и знаки новой эстетики (виртуальность-реальность).

Живя в настоящее время , реальность которого стерла границы между виртуальным и физическим , мы начинаем мутировать в новые сложные эмоциональные конструкции , находящиеся "и здесь и там" . Но все же физически мы еще присутствуем "здесь" и поэтому мы не можем до конца отказаться от знаков и моделей этого физического мира. При этом аспекты виртуального ежедневно оказывают на нас сильное влияние , моделируя наши реакции , новые схемы поведения и восприятия.

Два огромных потока знаков - физической реальности и виртуальной формируют сегодня сложную психо-физическую конструкцию в человеке. Зачастую, человек так перенасыщен этими потоками , что это искажает его восприятие и не дает возможности описать чувства и эмоции , которые он переживает. Думаю, что эти определения только предстоит  найти психологам и социологам нового времени. Нам остается лишь позволить себе проживать их и наблюдать.

Моя работа включает в себя набор элементов , наверное, в первую очередь важных для меня , взятых из физического и виртуального мира. Здесь смешиваются разные "органические" (живые) элементы с элементами синтетики. Волосы смешиваются с неоновой конструкцией и видео из Snapchat , которое он произвольно сгенерировал по ошибке. Изображения природных элементов (веток) напечатаны в инверсии на баннерной сетке. Пластиковые деформированные фрагменты встроены в абстрактное граффити на стене. Песок выкрашен в ультрамариновый цвет и расположен рядом с видео , где ярко- розовое дерево встраивается в морской пейзаж. Значение этих элементов я не могу в точности описать для себя , но они генерируют некие смешанные ощущения, которые намекают на присутствие чего-то ускользающего или неопределенного , выражаемого с трудом. Я предлагаю зрителю войти в пространство, где на входе его встречают яркие вспышки стробоскопа и резко погружают в другое состояние. Далее он попадает в зал с объектами , он может расположиться на полу на йога-ковриках  и рассматривать все фрагменты под звуки техно вперемешку с пением китов. Что это - выставка, йога зал , пляж или иное пространство ?  - я предлагаю зрителю решить самому , прожив эти состояния.