Victoria Malkova and Polina Moskvina

Rag Rug

June 15  –  June 23, 2017

Elektrozavod gallery

Solo show of Victoria Malkova and Polina Moskvina

Rag Rug

June 15  –  June 23, 2017

Elektrozavod gallery

 

A rag rug is a popular thing in daily use: from Chinese fakes with the word «welcome» to one of folk traditions which is still practices in regions where old ladies sell these items nearby markets for approximately 10 rubles. Nowadays a doormat can be easily found in any giant network from IKEA to Leroy Merlin and Auchan. In general, given the name of the exhibitions, there are two possible scenarios. It is either a narrative about the history of this mundane object, or a metaphor which this unremarkable thing contains. The artists themselves say the following about the exhibition: «This exhibition explores and unites two intertwined practices: of an artists and of an interior designer. The two storylines, so different, yet alike, show how one story flows into another creating a common background for a creative duet. The traditional weaving technique is rediscovered from another point of view; the remains of canvases are used as samples, the visual line of which forms a pattern sending us back to the rug.The added carpet is the designer’s storyline as he/she refurbishes the interiors of offices with fabrics that depersonalise and correspond with the corporate style. Like pieces of a defragmentalized reality, it disintegrates into tiny pixels filling in the artistic space. The universal corporate «spirit» uses the individual, often ambivalent «will» of a creative industry worker. Like chemical vessels, they complement one another shifting focus from this to that.» After reading this commentary, we may conclude that the author of the exhibition put an equal sign between the two industries, and the show, in its turn, is based on the descriptions of their common work either on the artworks, or the interior design projects. Nevertheless, Victoria and Polina choose a nonprofit venue to display their exhibition rather than a designer showroom which is one of the ways to select the current state of affairs. Furthermore the word «rug» itself is used as a residue of their effort, a collection of splashes of colour which fill in the exhibition space and cannot find a place for themselves. A rebelling rug that does not want anyone to wipe their feet on it, it conquers the territory. Not yet ragged and torn by the visitors’ stares, it puts a flag to itself in front of the gallery.Maybe, the main storyline of the exhibition is right here - the gulf between the two fields, the exhaustion and an attempt to pull everything together on the art scene. Such a scenario is characteristic of a plethora of artists working in Russia these days. The lack of real support, of an art market sends author into a free fall where they have to survive among unimaginable rent rates, costs of the expandable material. The activity is divided into the search for survival resources and the wish to be as independent as possible in one’s artistic practices. By the way, a long time in such mode results in those who have managed to find a fragile balance, who have adapted to such realities and who have kept their distance from either the financial grinder, or the artistic establishment. And despite the lack of stability concerning these artists’ status, at least, they do everything in their power so as to avoid people wiping their feet against them.

Dima Filippov

Выставка Виктории Малковой и Полины Москвиной

Половик

15 - 23  июня  2017

Галерея Электрозавод

Половик расхожая в обиходе вещь, от китайских поделок со словом welcome до одной из традиций народного творчества, до сих пор практикующегося в регионах, где старушки продают эти изделия возле рынков по бросовой цене от 10 рублей. Сегодня половики можно найти во всех крупных сетях, от Икеи до Леруа Мерлен и Ашана. В целом, если зацепиться за название выставки, то на ум приходят два возможных пути развития. Речь может идти либо об истории этого обыденного предмета, либо о метафоре, которую содержит в себе эта непримечательная вещь. Сами художники говорят про выставку следующее: «В этой выставке раскрываются и объединяются две присущие практики: художника и дизайнера по интерьерам. Две линии, такие похожие и вместе с тем отличающиеся принципиально, показывают, как одна история плавно перетекает в другую, образуя общий бэкграунд творческого дуэта. Традиционная техника плетения переосмысляется с иной точки зрения, в качестве образцов используются остатки холстов, визуальный ряд которых образуют паттерн, отсылающий к половику. Дополняющий ковролин – линия дизайнера, оформляющего интерьеры офисных зданий материалом, который обезличивает и соответствует корпоративному стилю. Словно кусочки дефрагментированной реальности, он распадается на мелкие пиксели, заполняя собой художественное пространство. Универсальный корпоративный «дух» апроприирует индивидуальную, часто противоречивую «волю» работника креативных индустрий. Словно химические сосуды, они дополняют друг друга, смещая фокусы с одного на другое.» Прочитав этот комментарий, можно сделать вывод, что авторы выставки ставят знак равно между двумя областями своей деятельности, а выставка строится на бытописании их опыта совместной работы как над произведениями искусства, так и над проектами дизайна интерьеров. Тем не менее, Вика и Полина выбирают именно выставку на базе некоммерческой галереи как способ отражения такого положения вещей, а не показ в дизайнерском шоуруме своих картин. Также само слово половик употребляется скорее в качестве остаточного состояния их деятельности, набора цветовых пятен, которые заполняют выставочное пространство, не находя себе места. Взбунтовавшийся половик, который не хочет, чтобы об него вытирали ноги, он захватывает территорию. Еще не обшарпанный взглядами посетителей он возводит флаг самому себе перед дверью галереи. Возможно, основная линия выставки проходит именно здесь – разрывом между двумя областями, усталостью и попытками связать все в единое целое на территории искусства. Такой сюжет свойственен многим художникам, работающим сегодня в России. Отсутствие реальной поддержки, рынка искусства вытесняет авторов на территорию свободного плавания, выживания среди непомерных арендных ставок, цен на расходные материалы. Раскол деятельности на поиск ресурсов для выживания и на желание быть максимально независимым в своей художественной практике. При этом длительное нахождение в таком режиме рождает тех, кто сумел найти неустойчивый, но все же баланс, смог приспособится к таким реалиям и создать дистанцию по отношению к мясорубке финансово-денежных отношений, так и дистанцию к художественному истеблишменту. И пусть статус  таких художников максимально нестабилен, но, по крайней мере, они делают всё, чтобы об них однажды не вытерли ноги.


Дима Филиппов