Leonid Larionov

Anonymity Industry

February 27 – March 5, 2016

Elektrozavod gallery

Leonid Larionov

Anonymity Industry

February 27 – March 5, 2016

Elektrozavod gallery

In the new project Leonid Larionov presents his observations on the transformation of spaces under the influence of economic flows. Revealing hidden processes this exhibition prepares the bodies of architecture reproduction and revitalization new models. Now renovations of territories through the cultural industry happen more and more often when the design ideology edits the historical architecture, creating artificial, anonymous territories for visual consumption. Here the culture finds its shelter - inevitably it acts according to the laws of the free market mastering the past of these places. Through the history of art, its mutation into the tools of neoliberal politics, the voice of the possible future is heard, the author reveals its traces inside the present.

In the artworks of his exhibition the artist mixes the tropes of minimalist sculpture, historical architecture and industrial design offering his personal reinterpretation of the city's changing cultural economy.

The frame of a ceiling vault in the center of the hall is made of modern materials for temporary structures. Gothic power presented as an article of value becomes a marketing decor in the hands of design.

In banner work the power of architecture is subjectified and now follows plastic packaging that turns architecture into a replicable image. The line cutting through space depicts a lack, a loss when cheap material in private hands is able to edit the monolith of architecture. This is homage to design interventions the task of which is to "organize" the space.

The object of steel located in the corner of the gallery space raises the question of how the place is marked, using elements that are designed to empower architecture and to preserve it. Design is ambiguously integrated into the process of preserving architecture which leads to a certain mediation of space - its distortion.

Being the initiator of the exhibition space of the "Elektrozavod" gallery the artist directly witnessed the implicit changes of the plant over the past four years. Random motion of tenants - the new and old ones - changes the space year by year turning it into an unstable structure. Every day a wall can grow in a familiar place, a whole part of the plant can either appear or disappear. This process is almost uncontrolled, but it is radically different from the large developers` projects on the total transformation of architectural objects. The visitors` opinion of the territory also changes: from the invasion of marginal territory to cultural cluster leisure visits. This project reflects the inner experience of anxiety, a kind of presentiment of the past and present eras meeting outcome. If this happens, it will be impossible to confront it directly. And the art presented in these places will automatically become part of a large project of globalization and exploitation of the past through the neoliberal economy. Unfortunately, art does not possess the degree of independence and power that would allow to undermine the internally built system of the economy's view of architecture and art.

Is there another way - not to become a cultural economy product and its design tool and not to turn into an underground, closed up in itself? The artist tries to see this way, create it with his own efforts. The "Elektrozavod" gallery aims to design a model for a different approach. But detached observation is fraught with anxiety. This pendant state is expressed not only in the surrounding artistic process, but also in the very building of the Elektrozavod. Perhaps this is the opportunity to see something valuable that goes unnoticed. Split the present with its own tools so as not to become part of the anonymity industry.

 

Леонид Ларионов

Индустрия анонимности

27 февраля – 5 марта 2016

галерея Электрозавод

 

В новом проекте Леонид Ларионов представляет свои наблюдения за трансформацией пространств под воздействиями экономических потоков. Выявляя скрытые процессы, эта выставка препарирует тела новых моделей воспроизводства и ревитализации архитектуры. Сейчас все чаще и чаще происходят реновации территорий посредством культиндустрии, когда дизайн-идеология редактирует историческую архитектуру, создавая искусственные, анонимные территории для визуального потребления. Здесь культура находит свое пристанище - она неизбежно действует по законам свободного рынка, осваивая прошлое этих
пространств. Сквозь историю искусства, ее мутацию в инструменты неолиберальной политики доносится голос возможного будущего, следы которого автор выявляет внутри сегодняшнего дня.

В работах, представленных на выставке, художник смешивает тропы минималисткой скульптуры, исторической архитектуры и промышленного дизайна, предлагая личное переосмысление изменений в культурной экономике города.
Каркас потолочного свода в центре зала выполнен из современных материалов для временных конструкций. Готическая мощь становится маркетинговым декором в руках дизайна, предъявленная как ценный товар.
В работе с баннером мощь архитектуры субъективируется и подчиняется пластиковой упаковке, которая превращает архитектуру в тиражируемый образ. Полоса, разрезающая пространство, намекает об отсутствии, утрате, когда дешевый материал в руках частного права способен с легкостью редактировать монолит архитектуры. Это оммаж на дизайнерские интервенции – задача которых «организовать» пространство.
Стальной объект, расположенный в углу помещения галереи, поднимает вопрос о том, как маркируется место, используя элементы, которые предназначены для укрепления архитектуры и для ее консервации. Дизайн двусмысленно интегрируется в процесс сохранения архитектуры, что приводит к определенной медиации пространства – ее искажению.
Инициировав выставочное пространство галереи «Электрозавод», художник непосредственно стал свидетелем неявных изменений завода за последние четыре года. Хаотичное движение арендаторов - появление новых и уход старых год за годом изменяет пространство, превращая его в нестабильную структуру. Каждый день в знакомом месте может вырасти стена, появиться и исчезнуть целая часть завода. Этот процесс практически бесконтролен, но он кардинально отличается от больших проектов девелоперов по тотальному преобразованию архитектурных объектов. Взгляд посетителей завода также претерпевает изменения: от вторжения на маргинальную территорию до досугового посещения культурного кластера. В этом проекте отражено внутренне переживание тревоги, беспокойства, некое предчувствие исхода встречи эпох прошлого и настоящего. Если такое случится, противостоять этому напрямую не будет возможности. И показанное в этих местах искусство автоматически станет частью большого проекта глобализации и эксплуатации прошлого сквозь неолиберальную экономику. Искусство, к сожалению, не обладает той степенью самостоятельности и силы, которая бы позволила подорвать изнутри выстроенную систему взгляда экономики на архитектуру и искусство.
Есть ли другой путь - не стать продуктом культурной экономики и ее инструмента дизайна и не превратиться в андеграунд, замкнутый в себе? Художник пытается увидеть этот путь, создать своими усилиями. Галерея «Электрозавод» ставит целью конструирование модели для возникновения иного подхода. Но отстраненное наблюдение таит в себе тревогу. Зависшее состояние выражается не только в окружающем художественном процессе, но и в самом здании Электрозавода. Возможно, это и есть та возможность увидеть нечто ценное, что остается незамеченным. Расщепить настоящее его же инструментами, чтобы не стать частью Индустрии анонимности.