события 

discussion 

We Are Instructed With Internal Regime

November 10, 2016

XL projects

Discussion

We Are Instructed With Internal Regime

November 10, 2016

XL projects

 

On the 16th of December 2012 in one of the facilities of Moscow Electronic Plant a group of young artists paved the perimeter of the whole space with their bodies. This action called the «Perimeter» launched the work of similarly named gallery which became «Elektrozavod» years later.

Today it seems that no explanation is required when it comes to the gallery that firmly planted its roots on the Moscow artistic map. Classical artist run space supported by the artists Natalia Timofeeva, Leonid Larionov, Vika Malkova and Dima Filippov -  a camaraderie established on their own money and run solely on they enthusiasm which turned into an internal necessity. It is a venue where numerous exhibitions - from group to solo shows, which became a debut on the contemporary art scene for many artists - took place. It is a space about which the media giants kept silence, but where not only friends and acquaintances, but also curators, art critics, gallerists and directors of museums dropped by. And all of this happened despite the inconveniences and delays concerning the tricky route and the pass on the Electronic Plant as a regime object.

The exhibitions hosted by the gallery have changed at such a rapid pace over the past years that it would be relevant to compare them with a marathon or a laboratory. In some sense «Elektrozavod» actually functioned as a laboratory where young artists and curators received an opportunity  to experiment, gaining and improving the skills of public exhibition of artworks in a real space. The features of a laboratory are inherent to Russian art from the times of avant-garde; some of the examples include Moscow squats in the end of 1980s - the beginning of 1990s - a squat in Furmanny, a gallery on Trehprudny lane - the engine behind those squats’ activity was not the final result but the fear of a standstill and emptiness. «Elektrozavod» should be viewed in the context of incessant reproduction of an artistic process where the creation of artworks is inseparable from their discussions, the exchange of experience, etc. Yes, among the final projects a lot of people will find their personal highlights and favourites. The author of this text is no exception, although it would be more appropriate to mention this later.

Those works that have been on display in the «elektrozavod» gallery cannot be viewed and comprehended separately from the aura of the space itself, its tectonics and its history. And not just because of the relief and impressive texture that transforms everything in its reach. Or not because of the abundance of works which decorated «the genius of the location» which the organisers, unfortunately, have had to leave this year on the grounds beyond their power.

«I know this artists - he/she is from ‘Elektrozavod’». The life of the space happened to be closely related to the life of the community which has been established throughout the years and the presence of which is still felt, even in spite of the gallery’s «pause» due to the relocation and refurbishments of the «refuge». The gallery is a space of social connections and a special «aesthetics of communication» which became the theme of this exhibition. Nobody is required to accept the «intra-object» regiment, however it is highly advisable to get acquainted with it.

Valery Ledenev

 

 

Дискуссия
С внутриобъектовым режимом ознакомлены

10 ноября 2016

XL projects

16 декабря 2012 года в одном из помещений Московского Электрозавода группа молодых людей вымостила собственными телами периметр всего пространства. Этой акцией под названием «Периметр» начала работу одноименная галерея, спустя несколько лет переименованная в «Электрозавод».

Сегодня, кажется, никому не нужно объяснять, что это за галерея, прочно обосновавшаяся на художественной карте Москвы. Классический artist run space, поддерживаемый художниками Натальей Тимофеевой, Леонидом Ларионовым, Викой Малковой и Димой Филипповым сотоварищи на собственные средства и на энтузиазме, переросшим во внутреннюю необходимость. Площадка, где прошли десятки выставок – от групповых для персональных – ставших дебютными для многих участников. Пространство, про которое не писали крупные СМИ, но куда приходили не только друзья и знакомые, но и кураторы, критики, галеристы, директора музеев. Преодолевая не самый удобный путь и издержки пропускной системы, действующей на Электрозаводе как режимном объекте.

Выставки в галерее, особенно в последние годы, сменяли друг друга столь регулярно, что их уместно было бы сравнить с марафоном или лабораторией. В определенном смысле «Электрозавод» и функционировал в лабораторном формате, когда молодые художники и кураторы получали возможность экспериментировать, приобретая и оттачивая навыки публичного экспонирования работ в реальном пространстве. Лабораторность как таковая не чужда русскому искусству со времен авангарда, а из примеров более поздних можно вспомнить хотя бы московские сквоты конца 80-х – начала 90-х – сквот в Фурманном, галерея в Трехпрудном переулке, – движимые в своей активности не столько желанием конечного результата, сколько страхом остановки и пустоты. «Электрозавода» уместнее мыслить в контексте непрерывного воспроизводства художественного процесса, в которых создание работ неотделимо от дискуссий по их поводу, обмена опытом и пр. Да и среди итоговых проектов у многих наверняка найдутся свои «хайлайты» и фавориты. Равно как и у автора этого текста, о чем, вероятно, уместнее будет написать в другом месте и в другой раз.

Те работы, что выставлялись в галерее «Электрозавод», невозможно воспринимать вне ауры самого пространства, его тектоники и истории. Не только в силу рельефной и впечатляющей фактуры, преображающей все, что попадет в его среду. Или обилия работ, обыгрывавших «гений места», которое организаторам в этом году, к сожалению, пришлось покинуть по причинам от них не зависящим.

«Я знаю эту художницу/художника – они с “Электрозавода”». Жизнь пространства оказалась тесно связанной с жизнью сообщества, которое сложилось за несколько лет и присутствие которого ощущается до сих пор, даже когда галерея «взяла перерыв» на переезд и обустройство нового пристанища. Галерея как пространство социальных связей и особой «эстетики взаимодействия», ставших настоящим предметом этой выставки. С «внутриобъектовым режимом» которой можно не соглашаться, но нужно непременно ознакомиться.

Валерий Леденёв