group show

Alter Ego

January 18 - February 01, 2019

Elektrozavod gallery


group show

Alter Ego

January 18 -  February 01, 2020

Elektrozavod gallery


Victoria Malkova

Lev Nikitin

Participants (in the order of exposure):

1    Dima Filippov
2    Roman Minaev
3    Sasha Burkhanova-Khabadze
4    Nikolai Smirnov
5    Ayana Chigjit
6    Vlad Chizhenkov
7    Natasha Timofeeva
8    Natalia Smolyanskay
9    Yana Malinovskaya

10   Kirill Alekseev

11   Marina Ragozina
12   Oleg Frolov
13   Elena Konyushikhina
14   Masha Shprayzer
15   Timofey Ishora
16   Ivan Gostev
17   Nikolay Nikishin
18   Andrey Kuzmin
19   Lida Radina
20   "Y-psilon" art group  

The exhibition about mixing the roles of curator and artist.

We, Vika Malkova and Lev Nikitin, are artists who do not write artistic or critical texts. We invited curators, artists and art critics to participate in the exhibition, we mean to write texts that are exhibited as works of art.  15 authors presented their work in the form of essays or "thoughts aloud" on the issues of a procedural nature in the professional community. Curator as artist, artist as curator, critic, art critic, mediator, project manager… This versatility is caused by the practical necessity for obtaining the final result. The texts are presented as small objects, the intimacy of which is provided by the overall exhibition design:  the table lamp marks the dialogue between the work and the viewer. 

The sculptures by 5 authors organize the space, and each of them is responsible for a specific material – metal, wood, paper, glass, plaster.  However, this sculpture emphasizes the impossibility of speaking out fully and even the surreal situation. Today the classic of traditional art requires another level to become a full-fledged modern statement. And this addition gives the word.  It is important to emphasize that the sculpture is made by the artists' Alter Ego and accordingly is co-dependent on the Other self.  Such connections are formed due to the codependency of one from the other, when rejection is not possible and it determines our daily life. The working title of the exhibition is "Painful death", taken as a metaphor for any addiction, most clearly reflects this state, figuratively, I communicate by means of art, because I can not otherwise. This is my necessity, which determines the meaning of life. So art-roles depend on, complement and ultimately multiply each other, including us in the common vortex of the artistic community.  

"On January 18, the Elektrozavod gallery opened a surprise exhibition in which texts and works changed their places - an exhibition about the mixing of the roles of curator and artist, consisting of the texts of 15 authors (one of them, who lacked a single utterance, is fake), presented as works of art. Curators, artists, and art critics presented their work on the topic of co-dependency in the art community in the form of essays, discussions, and personal confessions describing various strategies and experiences of interaction.

The choice of the text as a work is dictated by the fact that in the process of creating exhibitions and functioning of artistic structures from a pair of artist-curators to a large complex community, many aspects of the relationship and intent of groups and authors are omitted and remain in the shadow of visible processes.

The texts are presented as small objects illuminated by table lamps, which sets a certain intimacy in the dialogue between a work and a viewer. And this is the first surprise. Initially, the texts were planned to be printed on canvas or fabric of a large exhibition format, showing the texts as paintings or manifestos. But while preparing for the exhibition, it was decided to abandon this idea: the large format is too typical and, moreover, it is more difficult for a reader to perceive it.

Built on the reverse principle of topsy-turvy, the exhibition space is ironically complemented and organized by 5 sculptures by fictional artists - in fact, these are the works of the curators of the project Vika Malkova and Lev Nikitin. Curators-artists emphasize and ask to pay attention that the sculptures are made by their Alter Egos, and thus are codependent from the other Self. Each of the sculptures stands for a specific material - metal, wood, paper, glass, plaster. However, this choice of materials and forms gives more questions than answers. In fact, considering the current situation, the materials for the exhibition could also be fire, water, sound, artificial intelligence and other non-human agents. As the curators write, "such a sculpture emphasizes the impossibility of speaking out to the end and even the surrealness of the situation". To become a full-fledged artistic statement, a work needs a text.

The exhibition illustrates the situation of the second level of codependency - codependency of text and work. However, the 15 presented texts do not explain the works in any way; on the contrary, both the works and the texts-objects deceive the viewer with the imaginary simplicity of the visual code. Thus, the choice of characteristic materials and forms, as well as the organization of the curatorial exhibition itself, in which everything is subservient to a certain strict set decision, outplay the situation of total codependence of "artists" from "curators" and vice versa.

The working title of the exhibition "Painful death", taken as a metaphor for any dependence, reflects a situation in which artists, critics, art historians, space managers and curators depend on each other, their own cultural background, differently understood goals, the positive or negative force of conflict, the place in which works are created and exhibited, aesthetic experience, the chosen material, plastic language, traumatic experience, affects, mood, cognitive distortion, the number of sunny days in the year, and finally they connect through a unifying language, that is text, which can describe all this.

The authors' texts illustrate not so much their personal strategies, but rather their characters, ways of self-reflection, and the seriousness of their attitude to a given topic. Thus, in some texts the concept of "Me" is completely absent, while in others it is presented repeatedly. The shortest text for the exhibition was written by Dima Filippov - its volume is even smaller than the end of the parallelepiped on which it is placed. The longest is Natasha Timofeeva's one.

The biggest concern of the curators was that the audience would not read all the texts, especially the long ones. However, the fears were in vain: even artists who are used to drop in at exhibitions "for half an hour", were late then for several hours. 

 - Marina Ragozina


As part of the exhibition, a round table entitled "Painful death" was held on January 27, 2020

Sweet round table with participants of the exhibition Alter Ego - art critics, theorists, artists, who discussed the topic of "dependence and codependency in art", the issue of ethics of the artist-curator, curator-artist. As well as many other issues related to curatorial work and artistic processes.


групповая выставка

Альтер Эго

18 января - 01 февраля 2020

галерея Электрозавод


Виктория Малкова

Лев Никитин

Участники (в порядке экспозиции):

1    Дима Филиппов
2    Роман Минаев
3    Саша Бурханова – Хабадзе
4    Николай Смирнов
5    Аяна Чигжит
6    Влад Чиженков
7    Наташа Тимофеева
8    Наталия Смолянская
9    Яна Малиновская
10  Кирилл Алексеев

11  Марина Рагозина
12  Олег Фролов
13  Елена Конюшихина
14  Маша Шпрайзер
15  Тимофей Ишора
16  Иван Гостев
17  Николай Никишин
18  Андрей Кузьмин
19  Лида Радина
20  «Y-psilon» арт - группа  

Выставка  о смешении ролей куратора и художника.

Мы, Вика Малкова и Лев Никитин – художники,  не пишущие  художественных или критических текстов.  Мы пригласили  кураторов, художников и искусствоведов принять участие в выставке, т.е. написать тексты, которые выставляются  как художественные произведения.  15 авторов представили свой труд в форме эссе либо рассуждений «мыслей вслух» по проблемам процессуального характера в  профессиональном сообществе. Куратор как художник, художник как куратор, критик, искусствовед, медиатор, менеджер проекта… Такая многофункциональность обусловлена практической необходимостью для получения конечного результата. Тексты представлены в виде небольших объектов, интимность которых обеспечивается общим выставочным дизайном:  настольная лампа маркирует диалог между произведением и зрителем. 

Скульптуры 5 авторов организуют пространство, и каждая из них отвечает за определенный материал – металл, дерево, бумага, стекло, гипс.  Однако, такая скульптура подчеркивает невозможность высказаться до конца и даже сюрреалистичность ситуации.  На сегодняшний день классика традиционного искусства требует еще одного уровня, что бы стать полноценным  современным высказыванием.  И такое дополнение дает слово.  Важно подчеркнуть, что скульптура выполнена Альтер Эго художников и, соответственно, созависима от Другого Я.  Такие связи образуются за счет созависимости одного от другого, когда отказ не возможен и определяет нашу повседневность. Рабочее название выставки «Мучительная смерть», взятое как метафора любой зависимости, наиболее четко отражает это состояние, образно, я общаюсь средствами искусства, потому что не могу иначе. Эта моя необходимость, которая определяет смысл жизни. Так и арт-роли  зависят и дополняют, в конечном счете, множат  друг друга, включая нас в общий водоворот художественного сообщества.  

"18 января галерея "Электрозавод" открыла выставку-сюрприз, в которой тексты и произведения поменялись местами - выставку о смешении ролей куратора и художника, состоящую из текстов 15 авторов (один из них - тот, кому не хватило единственного высказывания - фейковый), представленных как художественные произведения. Кураторы, художники и искусствоведы представили свои работы на тему со-зависимости в художественном сообществе в форме эссе, рассуждений и личных признаний, описывающих различные стратегии и опыты взаимодействия.

Выбор текста в качестве произведения продиктован тем, что в процессе создания выставок и функционирования художественных структур от пары художник-куратор до большого сложного сообщества, многие аспекты взаимоотношений и интенции групп и авторов опускаются и остаются в тени видимых процессов.

Тексты представлены в виде небольших объектов, освещенных настольными лампами, что задает определенную интимность в диалоге между произведением и зрителем. И это первый сюрприз. Изначально тексты планировалось печатать на холстах или ткани большого выставочного формата, показывая тексты как картины, или манифесты. Но уже в процессе подготовки выставки от этой идеи было решено отказаться: большой формат слишком типичен и, кроме того, его сложнее воспринимать читателю.

Выстроенное по обратному принципу шиворот-навыворот пространство выставки иронично дополняют и организуют 5 скульптур вымышленных художников - на самом деле это работы кураторов проекта Вики Малковой и Льва Никитина. Кураторы-художники подчеркивают и просят обратить внимание, что скульптуры выполнены их Альтер Эго, и таким образом созависимы от другого Я. Каждая из скульптур отвечает за определенный материал - металл, дерево, бумагу, стекло, гипс. Однако такой выбор материалов и форм задает больше вопросов, чем дает ответов. В самом деле, учитывая ситуацию современности, материалами для выставки так же могли быть огонь, вода, звук, искусственный интеллект и другие нечеловеческие агенты. Как пишут кураторы, "такая скульптура подчеркивает невозможность высказаться до конца и даже сюрреалистичность ситуации". Чтобы стать полноценным художественным высказыванием произведению необходим текст.

Экспозиция выставки иллюстрирует ситуацию второго уровня созависимости - созависимости текста и произведения. Однако представленные 15 текстов никоим образом не объясняют работы, скорее наоборот - и работы, и тексты-объекты обманывают зрителя мнимой простотой визуального кода. Таким образом выбор характерных материалов и форм, а так же сама организация кураторской экспозиции, в которой все подчинено определенному жесткому заданному решению, обыгрывают ситуацию тотальной созависимости "художников" от "кураторов" и наоборот.

Рабочее название выставки "Мучительная смерть", взятое как метафора любой зависимости, отражает ситуацию, в которой художники, критики, искусствоведы, менеджеры пространств и кураторы зависят друг от друга, собственного культурного бэкграунда, по разному понимаемых целей, позитивной или негативной силы конфликта, места, в котором создаются и экспонируются работы, эстетического опыта, выбранного материала, пластического языка, травматического опыта, аффектов, настроения, когнитивных искажений, количества солнечных дней в году и в конце концов связываются посредством объединяющего всех языка, то есть текста, которым можно все это описать.

Тексты авторов иллюстрируют не столько их персональные стратегии, сколько демонстрируют характеры, способы саморефлексии и серьезность отношения к заданной теме. Так, в некоторых текстах совершенно отсутствует понятие "Я", тогда как в других оно представлено многократно. Самый короткий текст к выставке написал Дима Филиппов - его объем даже меньше торца параллелепипеда, на котором он размещен. Самый длинный - Наташа Тимофеева.

Самым большим опасением кураторов было то, что зрители не прочитают все - особенно длинные - тексты. Однако опасения были напрасны: даже художники, которые привыкли забегать на выставки "на полчасика", задержались здесь на несколько часов."

Марина Рагозина

В рамках выставки, 27 января 2020 был проведен круглый стол под названием "Мучительная смерть"

Сладкий круглый стол с участниками выставки Альтер Эго - арт критиками, теоретиками, художниками, на котором обсуждались темы "зависимость и созависимость в искусстве", вопрос этики художник-куратор, куратор-художник. А так же многие другие вопросы связанные с кураторским делом и художественными процессами.